Предыстория

Недавно мне в телегу написал @boson42 с просьбой консультации по работе с дизайнером-фрилансером. И попросил объяснить тонкости работы с 3D. Это меня вдохновило написать этот пост.

Есть два типа дизайнеров.

Первый тип. Крутой чувак.

Крутой чувак знает технологии, адекватно шарит за процессы и понимает задачи бизнеса. В случае UX/UI знает HTML и CSS, создает адекватный макет с использованием нормальных названий элементов и компонентов (а не сгенерированные фигмой "Group 100500" или типа того). В случае графического — допечатную подготовку и поверхностные знания полиграфического производства. В 3D — моделирование с учетом дальнейшего использования по требованиям клиента (будь это игровой движок или просто статиччная пнг-шка). Суть остается одна: нормальный диз должен понимать, что его дизайн не заканчивается на моменте собственной оценки. С ним будет работать команда и хавать ЦА.

Обычно с такими мало проблем в коммуникации и работе потому что вы говорите на одном языке и понимаете, к какой цели нужно идти.

Второй тип. Я художник и я так вижу.

Когда я преподавал дизайн, то на первом же уроке говорил ребятам, что мы тут не картинки рисуем, а проектируем продукт. Но всё же встречаются уникумы среди дизов с опытом, которые любят просто порисовать. И таких вот почему-то вообще не переспоришь. Исследования они отметают "потому что это сужает круг идей", а при просьбе внести правки они начинают доказывать, что они правы потому что им нравится. Творческая натура, что тут поделать 💁‍♂️.

С такими художниками работать супер некомфортно. Постоянные придирки, споры на пустом месте будут стопорить процесс.

Как узнать тип дизайнера?

Резюме или портфолио тут не о многом скажут, может только другому дизу типа арт-дира или же лида. Самое адекватное это беседа или собеседование. На нем можно задать вопросы касательно технологий с которыми работал диз, шарит ли он за технические процессы и всё в таком духе. Если шарит, то ништяк.

А если нанимать фрилансера то тут немного сложнее. Редко когда с фрилансером проводится жесткое собеседование из-за разных ограничений по типу фриланс биржи. В этом случае нужно составлять четкое ТЗ чтобы если нарвешься на "художника", то была четкая защита со своей стороны и можно было указать на пункты, которые исполнитель не выполнил. Но естесственно, нужно понимать хотя бы поверхностно ту или иную сферу чтобы сделать чёткое (как три полоски на адиках) ТЗ.

Что делать, если всё-таки наткнулись на "художника", а давать заднюю уже поздно?

Просто формулируйте задачи максимально четко и подробно и если же будут какие-то отклонения от ТЗ, то указывайте на это. Если же работа вообще стопорнулась из-за того, что диз не выполняет требования, то тут уже нужно попращаться.

Как сформулировать четкое ТЗ?

Первое: Понять какой именно дизайнер нужен.

Как я написал выше, нужно понимать технологии вашего бизнеса и четко сформулировать для себя, какую услугу требовать от дизайнера. Но это само собой разумеющееся, просто уточняю).

Я такое очень часто встречал в практике когда от тебя требуют и кашу сварить, и на дудочке сыграть. Отраслей дизайна огромное множество и под свои запросы лучше искать определенного специалиста, который шарит в этой области, а не "ну я где-то видел, где-то слышал, авось сделаю". Работа с таким специалистом будет невыгодна или ему, или вам. Либо он потратит огромное количество времени за мизерный чек, либо же выставит почасовую оплату и будут возиться недели три, а у вас и дедлайны сгорят, и бюджет. Селяви.

Второе: Составляем детальное ТЗ.

Представляем в голове весь процесс и по каждому этапу прописываем пункты. ОТ НАЧАЛА И ДО КОНЦА! Иначе столкнетесь с тем, что в дальнейшем работа диза, за которую вы заплатили, будет не соответствовать тем или иным требованиям в дальнейшей работе. А диз будет просить доплату за каждую правку.

Третье: Оговорить правки.

У каждого дизайнера своя система с правками. Неопытные в погоне за кейсами в портфолио будут говорить, что "будем делать пока не понравится". Другие же за счет правок выстраивают какие-то бонусные системы по типу "При заказе от $2000 10 правок бесплатно". Третьи же дают какое-то количество бесплатных правок, а последующие платно в зависимости от объёма работы.

Лично я выбрал разбивать проект на этапы, после каждого этапа идет согласование и правки (обычно они небольшие и поэтомуу их легко выполнить не тратив бюджет клиента). А если после согласования клиент просит внести правки, то уже высчитываем объем и доплачиваем.

Чисто от меня просьба: указывайте форматы, в которых должны быть предоставлены исходники, а лучше несколько. Когда компания работает с несколькими дизайнерами, то эти исходники ходят по рукам и каждый сохраняет и экспортирует так как ему удобно (за исключением крутых чуваков). Потом приходится скачивать программу, которой у тебя нет, смотреть туториал как экспортировать и после этого уже начинать работу. Занимает это немного времени, но осадочек остается.

Дизайн не равно искусство.

Подытожив пост, еще раз обращу внимание на самую большую проблему в специализации.

Дизайн — это прикладная наука, нацеленная на других людей, а точнее на целевую аудиторию. Если дизайн нравится только самому дизайнеру, значит дизайн — 💩.

Конечно, в дизайне есть место творчеству. Но этот действительно мощный инструмент нужно уметь использовать. Вспоминаем мудрые слова дяди Бена.