Как вкатиться в традиционную китайскую живопись

Мои друзья увлекаются Китаем. В одну из поездок в Питер я зашла в "Порядок слов" выбрать им сувениры: какие-то блокноты с китайскими пионами на обложке, стикеры и прочая мелочевка. Продавец, интеллигентная питерская женщина, взглянув на это всё, сказала "О, вы интересуетесь китайской живописью? У нас как раз есть альбомы". Неловко было отвечать, что я необразованный москвич. Пришлось взять альбом и с умным видом в него посмотреть.

Через пару недель я пошла на первое занятие традиционной китайской живописью, фастфорвард, прошло больше трех лет, и вот мы здесь. Решила рассказать, как сюда вкатиться.

Дисклеймер: в посте будут ссылки на товары, магазины, студии, каналы и т. д. Не ради рекламы, ради упрощения поиска. Если вы хотите порекомендовать что-то, что я не упомянула, оставьте комментарий и я закреплю его или добавлю информацию в пост.

Немножко матчасти

Традиционная китайская живопись называется гохуа, "живопись Китая/(нашей) страны". Картины рисуют тушью и минеральными красками на рисовой бумаге или шелке. Основные направления:

• Гунби, или "тщательная кисть". Характерные особенности – декоративность, относительная реалистичность и детальная прорисовка. Сначала тушью рисуют контур, а потом слой за слоем накладывают минеральные краски. Такие картины рисуют много часов или даже дней. Первый, "академический" стиль. Им должны были владеть все придворные живописцы, его использовали для украшения императорского дворца и домов богатых людей.

От автора: боль гунби – краски. Ложатся не так, слоятся, выбираешь, у какого производителя оттенок красного самый красный.

• Могуфа, "бескостная живопись". Стиль, близкий к гунби, но без черных контуров, "костей". Выглядит более мягко и акварельно, чем гунби.
• Сеи, "живопись идеи". Здесь принцип гохуа "Не делай копию, передавай суть" выкручен на максимум. Главное передать (вайбы) настроение и дух объекта. Картина создается быстро, без тщательной прорисовки. Направление стало популярно среди монахов и ученых-чиновников, благо в рабочем кабинете всё необходимое – тушь, кисть, бумага и тушечница – были под рукой.

От автора: боль сеи – одна ошибка и ты ошибся. Не получится закрыть неудачную линию или пятно слоем краски. Поэтому сначала отрабатывается каждое движение кисти и лишь потом рисуется композиция. Готовьтесь закупать непотребное количество бумаги.

Я рисую в стиле сеи, поэтому в основном речь пойдет про него.

Больше тут:
Статьи
Маленький курс от СПБГУ. По ссылке платный, но доступен бесплатно в Медиасистеме РЖД. Так что в следующей поездке в поезде будет, чем занять время.

Какие материалы нужны новичку?

Если вы пойдете на мастер-класс или в студию, вам выдадут всё необходимое. Но для занятий самостоятельно или онлайн рекомендую использовать аутентичные материалы, потому что техника заточена под них.

Рисовая бумага. Главное отличие разных видов бумаги – текучесть. Для сеи нужна рыхлая и текучая, для гунби – обработанная квасцами. Именно из-за текучести бумаги в сеи вы будете страдать больше всего. Для понимания: попробуйте провести нерасплывающуюся линию на туалетной бумаге.
Самую дешевую ученическую брать не советую – слишком тонкая. Дорогая элитная тоже не нужна, потому что в сеи вам ее потребуется очень, очень много. В студии обычно рисуем на такой.
Подсказка: у бамажки две стороны, более шершавая и более гладкая. Рисуй на гладкой.

Тушь. Изначально она сухая, и достигшие дзена берут брусок сухой туши, растирают ее, разводят по капле водой... Скорее всего, вам это пока не надо. Берите жидкую. Например, такую.
Подсказка: если в тушечнице осталась тушь, не сливайте ее обратно в бутылочку. Тушь протухнет.

Кисти. Самое важное. Кисть должна быть достаточно упругая, чтобы держать форму и рисовать тонкие линии, и при этом достаточно мягкая, чтобы набирать воду и краску и рисовать пятна. Для начала достаточно одной такой кисти – иногда я использую для всей картины только ее.

Забавный факт: некоторые кисти подписаны как "кисти из волка". На самом деле, это не волк, это колонок (хорек). Просто в названии хорька один из иероглифов – "волк", а в китайском языке так сокращают слова.

!Перерыв на картинки!

Тушечница. Ничто не сравнится с соусником из фикспрайса. Там же купите две гладкие тарелки для палитры. Берите белые – на них лучше видны оттенки.

Минеральные краски. Похожи на акварель, но с другим связующим веществом. 12 штук Meibang или Maries, больше не нужно.

Разное:

1. Войлочный коврик. Текучая бумага пропускает воду, тушь и краски. Если не будет впитывающего слоя, вы перепачкаете стол и заляпаете рисунок.
2. Салфетки/бумажные полотенца, чтобы снимать с кисти лишнюю воду.

Магазины:

• Баймао – чаще всего покупаю тут.
• Четыре Сокровища – специализируется на японской живописи, но Китай тоже есть.
• Чаинка – магазин при офлайн-студии, можно заглянуть и посмотреть самому.
• Озон – магазин онлайн-школы "Школа Восточной Живописи". В последнее время на озоне появилось много материалов, но за качество ручаться не могу. С али та же история.

Что и как рисуем?

Базовые элементы
Сначала учимся рисовать линию, точку и пятно. В правильной картине должны быть все три элемента. Из-за непривычной бумаги и сложности с контролем воды на кисти это будет не так просто.
Если вы занимались каллиграфией, то будет легче – вы уже правильно держите кисть и отработали движения. У каждого из них есть китайское название, но этому учат не всегда. Меня не учили.

Базовые сюжеты
Классическое обучение китайского художника начинается с темы "Четверо благородных". Речь идёт о четырех растениях: орхидее, бамбуке, хризантеме и цветущей сливе. Каждое привязано к времени года, мужскому или женскому началу и символизирует добродетель, которой по конфуцианским стандартам должен обладать человек чести:

• орхидея – скромность и скрытое благородство
• бамбук – непреклонность и прямота
• хризантема – спокойствие и возвышенное одиночество
• слива – чистота помыслов и стойкость в невзгодах

Эту систему разработали для обучения художников ещё в 16 веке. На них отрабатываются основные мазки и приемы.

От автора: если рассудок и жизнь дороги вам, не начинайте с бамбука. По факту это один из самых сложных сюжетов. Дайте себе шанс полюбить китайскую живопись.

Каноны и традиции
Обучение строится на копировании работ известных мастеров. Впрочем, и для состоявшихся художников совершенно не зазорно копировать или писать по мотивам. Собственно, так, в копиях, до нас и дошла часть древнекитайских картин.

Также есть множество правил, что должно быть в хорошей картине, а чего не должно. Приведу одно ради примера. Правильная картина должна содержать несколько противоположностей:

• темное и светлое
• малое и большое
• сухое и мокрое
• длинное и короткое
• частое и разреженное

Максимум мудрости и правил собрано в трактате "Слово о живописи из Сада с горчичное зерно", основном источнике знаний по теории китайской живописи. Более подробно можно почитать в этой серии статей .

Где учиться?

Советую сначала сходить на мастер-класс. Они рассчитаны на новичков, выбран простой и красивый сюжет. В конце вы получите готовый рисунок, возможно уже оформленный, с каллиграфией и печатью.
Лучше выбирать мастер-классы в студиях, а не на фестивалях: меньше людей и более качественные, не изношенные материалы. По длительности хорошо бы не меньше двух часов: так вы сможете не просто быстро-быстро нарисовать "что-нибудь", а успеете потренировать базовую технику.

Студии
Буду рекомендовать те, преподавателей из которых я знаю или слышала о них хорошее. Практически во всех из них есть мастер-классы.

• Colors Art/Цвета успеха – Москва. Здесь учусь я, поэтому бессовестно рекомендую :) За первое занятие познакомитесь с базой и нарисуете картину. Есть и японская живопись.
• Две империи – Москва + онлайн. Есть отдельный сайт с онлайн-курсами – там часто распродажи, бесплатные мастер-классы и дни открытых дверей.
• Чаинка – Москва + онлайн.
• Онлайн-школа гунби – Москва, онлайн, обучение в Китае. Есть бесплатные мастер-классы.
• мастер Ту Чжунь – художник и преподаватель, проводит мастер-классы и ведет курс китайской живописи в СПБГУ. Публикует объявления на своей страничке. СПб и иногда Москва.

Где посмотреть?

UPD
Выставка живописи и каллиграфии в Третьяковке "Из Пекина в Москву: диалог культур"
19 ноября 2025 — 23 февраля 2026

Эрмитаж. Если не проходит отдельной экспозиции, посвященной китайской живописи, маловато будет ТМ.
Музей Востока. Та же проблема, что и с Эрмитажем, но там чаще бывают выставки, посвященные китайскому искусству.
Например, с 24 декабря 2025 по 18 января 2026 пройдет Фестиваль китайской живописи Гунби.
Галерея восточной живописи в Москве – современные российские и китайские художники, рисующие в разных жанрах.
Локальные выставки художников и их учеников. В Москве относительно часто есть выставки в библиотеке Чернышевского и в Аптекарском огороде.
Мастер Ту Чжунь тоже выставляется со своими учениками. Как раз сейчас (с 19 ноября по 12 декабря) проходит такая выставка.

Место для благодарностей

Я занимаюсь в отличной студии Colors Art/Цвета успеха. Буду рада увидеть там клубней. Рисуем под китайскую музыку и с китайским чаем из пиал. Присоединяйтесь.

Моя лаоши-преподавательница, Александра Безменова, без которой ничего бы не было. Отдельное спасибо за советы по материалам. Вот ее канал, посвященный японской живописи (да, она преподает и сеи, и суми-э).

В конце недостойный автор позволит себе показать селфач со своей первой выставки и немного порекламировать тг-канал.

Веду тг-канал "Лаовай постигает гохуа". Мои рисунки, работы мастеров, матчасть, рассказы о выставках, лягушки по средам, настроение понедельника, теперь еще и стикеры.