Эта история про путь соединения несочетаемого: художника, любви к свободе vs продажника, любви к рутине
- Почему художники - бедные?
- Быть инфантильным = быть художником?
- Художник + художник = один менеджер + один художник
- Смерть эго и музыка: как я полюбила рутину
- Цифры и факапы, которые еще не озвучила
1. Почему художники - бедные?
До 2022 года меня не парило, сколько я зарабатываю. Вернее, конечно парило, но не было определяющим.
Свои первые бабки я заработала лет в 8-9, выступая в театральной труппе музыкальной школы, а потом продавая свой арт друзьям родителей. Где-то там же сформировалось устойчивое ощущение, что деньги - это вообще не проблема, как-нибудь да выкручусь по жизни. Главное чтобы профессия была по душе. Не в деньгах счастье.
А еще, что настоящее искусство - оно на стыке, оно обязательно чистое и звенящее. Что продажи - это грязно, и что то искусство, которое хорошо продается и легко пиарится - это все никакого отношения к искусству не имеет. Это все массмаркет.
С такими мыслями я закончила музыкальный колледж, потом поступила в Первый мед в Питере, потом, разочаровавшись, что не нашла real science (читай, творчества), уехала в Академгородок. Родила ребенка, перевелась на биологию, свернула в керамику (потому что это как рил сайнс, только красииииивое 🙂 а деньги и статус - это не главное).
Волновало ли меня то, что у меня нет подушки, фин.перспектив или хотя бы богатого мужа? Скорее нет, чем да.
До 2022. Весной я обнаружила себя с этим супернабором скиллов, открытой по фану и госгранту мастерской, 4х-леткой домоседом на руках посреди тускнеющего Академгородка в …замешательстве. Не знаю, был ли у вас опыт “все уезжают, а я почему-то остаюсь” - если был, возможно, вы понимаете чувство “место уже не то”. Я очень любила Академ, в первую очередь, за людей, которые его населяли. А они, в том числе многие мои друзья, взяли и уехали.
Вместе с людьми уехали и денежки:
Первым делом отпал Etsy с пэйпалом - до этого там хорошо продавались музыкальные шкатулки. Я делала их исключительно по любви. Одна шкатулка приносила 150-350$, заказывали их примерно раз в 1.5 - 2 месяца. По тем меркам этого хватало на оплату комнаты-мастерской + минималки для жизни с ребенком.
Просели частные занятия по фортепиано и продажа керамики.
Все мои начинания в то время были “для души”, никакой системности ни в продажах, ни в занятиях не было конечно же. Вы о чем? Работа должна быть только когда есть что сказать этому миру, а продажи эти ваши - грязь и вымогательство.
Те самые шкатулки. Мелодия внутри - тема Дейви Джонса. Могла в то время делать их десятками, ибо это была личная сентиментальная тема.
2. Быть инфантильным = быть художником?
В общем, 22-23й года прошли в выученной беспомощности и без творчества попытках понять, как бы так зарабатывать, не изменяя себе. Ладно, если прям совсем честно, мне стыдно за это время. Два года жизни я искала оправдания того, почему мне плохо и я ничего не делаю, раз за разом обмусоливая, что надо просто взять и начать работу работать. И то, что я так боюсь потерять свободу и время на творчество - так я и так нихуя не делаю, только страдаю и ною, было б че терять.
Не было какого-то резкого поворота, где наступило то самое “завтра”, в котором я проснулась супергероем, взяла себя за яйца и перевернула жизнь. Постепенно становилось понятно, что “инфантильность” и “художник” - не одно и то же. Не пробовать зарабатывать бабки не изменяя себе - это инфантилизм, и как раз таки измена себе. А еще что “не ресурс потому что много хуярил” и “чет лень, и от этого не ресурс” - это тоже разные понятия, и кстати у меня скорее второе, нежели первое.
В 2024ом я запускаю свои курсы керамики и впервые выдыхаю: на руках оказалось порядка 200 тысяч. Очень непонятно, что с ними делать. Эффект бедного студента, который первый раз нормально заработал и потерялся от этого. Курсы внезапно дают ощущение стабильности, вместе с регулярной ответственностью появляется понимание, сколько у меня свободного от ответственности времени.
Ближе к весне планирую запустить курсы по гончарке, про них спрашивают. Беру предоплату, подписываюсь на все соцсети одного блогера-эксперта гончара. О нем ходит слава чуть ли не волшебника: словами через рот и онлайн может то, что никто не может месяцами офлайн.
Персонаж крайне любопытный, я предвзята: стопроц он просто харизматичный инфоцыган. Ну посмотрите на него, красивый весь такой сидит в выверенном кадре. У девчонок все получается только потому что он им нравится как мужчина, вот они и стараются.
Смотрю контент. Нахожу много хороших примеров, как объяснять сложное. Понимаю, что чел реально шарит и дает много ценного материала за бесплатно. Предвзятость меняется на “о, нифига, буду советовать его девчонкам на курсе”.
И вот наступает 1е апреля.
Эксперт публикует вакансию бизнес-ассистента. Без какого-либо внятного описания как самой вакансии, так и портрета соискателя. Ха-ха, смешная шутка. Интересно, кто вообще откликнется, лол.
....
Блин, ладно. Мне любопытно.
....
А что он планирует делать со всеми, кто напишет?
....
Не ну я по фану напишу... Так, стоп, а если это реально работа, зачем она мне?
Мну булки, думая, "Да ну это бред!" и .....пишу :).
Немного переписываемся, созваниваемся. Разговор плавает, вопросы задаю в основном я. В конце созвона приходим к тому, что классно бы дать мне какое-то тестовое. Заканчиваем разговор, понимаю, что с высокой вероятностью он не составит тестовое.
Думаю - оно мне надо? Нет, нооооо оч любопытно, что там дальше. Пишу - а давай мое тестовое будет “составить тебе тестовое на вакансию бизнес-ассистента” :)
3. Художник + художник = один менеджер + один художник
В общем, на первом же рабочем созвоне стало понятно, что он все еще понятия не имеет, че ему надо, кроме “чтобы все работало, и я как-то меньше в это вовлекался”
Понятно что есть какая-то команда, что-то они там делают, есть какое-то комьюнити, какой-то бот и легендарные курсы. Вот насколько он умеет словами через рот емко и офигительно понятно говорить про гончарку, настолько же он НЕ умеет рассказать про свой бизнес.
Начали работать, стало понятно, что ....там не то что процессы не отлажены, там их просто нет. Нет представления, каков механизм создающий гипотетическую прибыль, нет человека, отвечающего за коммуникацию с клиентами (база 2к контактов на тот момент 🤯). Каждый член команды совершенно не приспособлен к тому, чтобы выполнять ту функцию, на которую он назначен.
Онбординг? Буду отвечать один раз в день войсами в телеге, как поймешь задачи так и делай, контекста не дам, с командой буду долго не знать как познакомить, потому что они вообще не в курсе, что я кого-то нанимаю, и есть страх что они испугаются перемен и начнут токсичить.
Знаете как бывает, что два похожих человека, работая вместе, вдруг начинают занимать "полярные" роли? Причем не сильно характерные им, когда они один на один с собой или группой. Вот так случилось у нас.
В паре "художник-художник" я вдруг почувствовала прилив "ой, ну как можно быть ТАКИМ художником, щас покажу как бизнес строить", мне хотелось действовать как "менеджеру". Не потому что я больше менеджер, нежели он. Просто так поляризовалось.
Кое-как мы протянули весну, лето, наступила осень. У нас все еще минуса приличные, но зато уже есть общее пространство для хранения контента, доска с задачами и даже принятие "у задачи есть дедлайн и ответственный" (но почему-то клиентам все еще отвечает девочка-техспец 🤡), одна воронка, хорошая система финучета (ее сделала с девчонкой на аутсорсе). Даже немножко договоров каких-то появилось.
Октябрь 2024
Я понимаю, что есть два пути:
- оставаться в рамках своей роли и увольняться нахер, или
- нарушить рамки и пойти делать "как надо", а потом уволиться, если ничего не выйдет
Откуда знаю как надо? Благодаря полугодию "как точно не надо" в этой команде, но по большей части - от вшитого 12ю годами музыкального образования ощущения композиции.
А как вообще связаны музыка и построение бизнеса?
Музыка - это, на самом деле, архитектура. Большинство треков, которые мы слушаем каждый день, имеют “строение панелек и хрущевок”. Довольно простые паттерны песенно-куплетного строения, нет сложных перипетий в гармоническом/тональном плане. Ее классно слушать просто на эмоциональном уровне.
“Скучная сложная классика”, которая провоцирует храп в концертных залах, “по-правильному” слушается “рационально”.
В колледже нас учили разбирать и анализировать, поверхностно и глубоко, классическую и не очень, музыку. И сочетать “холодную аналитику” с реальным проживанием эмоций от происходящего.
Благодаря этой деформации, для меня любой процесс/воронка/сотрудник/задача первично ощущаются как музыкальное произведение/его часть/принцип выражения/способ развития музыкальной мысли/инструмент.
И поэтому спустя полгода работы с экспертом, было ОЧЕНЬ четко понятно, что все то, что делают ребята - это вообще не музыка. Надо по-другому. Причем, с этим материалом нельзя взять и сразу ораторию написать. Надо с чего-то проще: определить жанр, найти баланс между исполнителями, инструментами и бабками и начать репетиции.
Я выбрала путь "уволиться-то всегда успею". Сделала за пол команды в сжатые сроки работу по созданию каталога курсов, лендосов, запустила пару новых коротких воронок для ноябрьской распродажи, начала общаться с клиентами, отрисовала процессы, предложила способы выйти на зарубежные денежки, нашла помогаторов для построения отдела продаж, начала строить и фоново искать новых ребят в команду.
Ноябрь 2024
Эксперт распускает команду, оставляет меня и зачатки отдела продаж. Говорит, выгорел, пока не будет включен и как-нибудь сами разберитесь.
Я с новой командой, отобранной по тестовым и жесткому вайбчеку, впервые оказываюсь в точке безубыточности (оказывается, отделы продаж и воронки для чего-то да нужны).
Перевожу курсы через heygen на английский, дергаю зарубежную часть аудитории эксперта с предложением купить. Параллельно веду свои курсы в мастерской, делая их дороже и клиентоориентированнее.
Декабрь 2024
Плюс по чистой прибыли, спасибо зарубежке. Курсы там продаются легко, их ждали.
Отлаживаем скрипты в РФ, очень много фокуса туда уходит, но и драйва получаю очень много. Выгружаю звонки и делаю из симулятора общения с ребенком симулятор общения с клиентами.
Январь 2025
Хороший плюс по чистой прибыли. Ощущение, что мы поняли, как делать запуски, чтобы денежки были стабильными. Ощущение "ого, офигеть, это мы послушали звонки и сделали цепочки писем по словам живых людей, и стало вдруг больше монеток, ничего себе".
Параллельно понимаю, что пора бы мастерскую в порядок привести, ведь там тоже есть те, кому надо причинить пользу 😈.
Март 2025
Первый скачок до 2х от нашей нынешней нормы. И... блокировка paypal кошелька эксперта. И начало "совсем другой истории..".
4. Смерть эго и музыка: как я полюбила рутину
В общем, выход за пределы роли сделал меня директором этого безобразия. Ловлю поразительное ощущение от развития проекта. Я - композитор и дирижер, а звучит или нет - слышно по циферкам на счете.
И что вообще-то игра в бизнес - это тоже музыка и архитектура. И это не измена себе, а просто "другой уровень искусства".
Нарисовать картину формата А4 не то же самое, что построить Родину-Мать. В "большом" искусстве много рутины, которая на искусство совершенно не похожа.
И искусство, и бизнес могут быть просто формой без души, а могут быть душой без формы. И то и то, по моим меркам, не-искусство.
Апрель 25го
Каждый день я просыпаюсь с долбящей затылок идеей стрит-арт проекта о любви к рутине. И с ощущением, что я морально готова переводить мастерскую из разряда “таксую для души” в формат бизнеса.
И с долбящим болеро Равеля.
Каааааааждый боооооожий дееееень, неотвязное болеро, громче и громче, от затылка к лбу и по телу. Долбится, просится выйти на улицу, с ума сводит.
Ладно, походу надо найти время и сделать, а то свихнусь.
Я пока не знаю, какой именно будет проект, и что делать с мастерской. Есть только ощущение тембра и общей композиции.
Мозг подкидывает идею рамок: чтобы мы "просто так время не тратили", давай стрит-арт с пиар-компанией мастерской свяжем?
И, кстати, как раз пришло время переделать пробы сочетаний материалов, а то производители поменяли составы, клиенты на нестабильность жалуются.
Так появляется проект с цветами. Подробнеетут и тут.
А если кратко: Я выбираю для “пробника” форму цветка, как мировой символ любви. И начинаю, так же механистично, как Равель показывает возможности оркестрового звучания, выполнять проект вместе с командой из комьюнити мастерской.
Это физически тяжелая и монотонная работа по систематизации 80+ глазурей и некоторых их сочетаний на 2х видах глина и 2х режимах обжига.
На протяжении месяца, каждый день, вне зависимости от загруза, я делаю цветы. Длинный-длинный, видимый только мне и команде, тренинг и перформанс.
Слепить пробник-цветок - загрузить - обжечь - пронумеровать - покрасить - загрузить - обжечь - занести в каталог. Сделать пробник - обжечь - покрасить - обжечь.
Периодически огребаю с этого от контор, которые видят в цветке опасность и только маркетинг. Говорим “ауч”, клеим дальше. Рядом с некоторыми цветами клеим qr-коды, которые ведут на лендос.
На лендосе:
- предложение не срывать цветок, а прийти на занятие в мастерскую, где ты сможешь себе такой слепить бесплатно без покрытия. заполняй форму (себестоимость цветка без покрытия с обжигом порядка 20р)
- описание проекта
- карта и ссылки на мастерскую для тех, кто "посмотреть что еще есть"
Чего тут больше, маркетинга или искусства? Если проект родился как сиамский близнец, какую из сущностей считать главнее?
Для меня этот проект про полное слияние. Да, маркетинг. И через него я делаю стрит-арт. Никаких противоречий вообще не вижу.
Это настолько же “'ушло”, насколько “по любви”.
Настолько же “ради дела и денежек”, насколько “я жить не могу не рассказав миру, что я тут недавно осознала. И я хочу воплотить это в процессе производства инсталляции”.
Хотелось ли, в процессе сбежать, бросить и не делать, потому что скучно и монотонно? Очень.
С каждым преодолением “фуфуфуф я смотреть на них не могу больше” я ощущала, как по кусочкам отмирает маленькая избалованная эгоистка, которая цепляется за свои “хочу комфортно и чтобы все и сразу”.
А на ее месте вытягивается “скучный взрослый”, который готов ждать, делать, пускай миллиард раз одно и то же, лишь бы по итогу проект "родился таким, как хочется", и действовал на людей "так, как надо".
А самое главное - в этом проживании все ярче и ярче становится слышна основная тема: любовь невозможна без смерти эго.
Большое искусство не сделаешь в маленькой форме, а большая форма невозможна без паренхимы рутины и не-искусства.
Моя задача, как дирижера этого безобразия, не только руководить звучанием, но и самой ощущать-транслировать любовь и смысл.
Чтобы моя команда, тоже уставшая от этого проекта, не только механически глину мяла, но и несла эмоциональный посыл туда, где я сольно не буду слышна.
Жалко что не хватило фокуса все задокументировать. Тут есть обрывки с кружочками.
5. Итоги, факты, цифры и факапы, которые еще не озвучила
1) Про бабки: что происходило с моим доходом за это время
2022-2024 - где-то 20-40тр/мес
2024 от 60 до 120тр/мес
2025 от 150 до 300тр/мес
В среднем керамист в рф (включая респондентов из мск), по результатам опроса в 2024ом году, получает 20-40 тр/мес
2) У проекта с цветами получилась забавная сегментация
Я клеила цветы и коды, насколько это было возможно, рядом с кафешками, барами, клиниками, фитнес/бизнес-центрами и институтами, где обитает ЦА моей мастерской.
Цветы по городу должны были создавать эффект “я иду, и везде монотонно барабанят эти цветы. И тут, и тут, и тут, да сколько можно, что это, черт возьми, значит?”
Но было много людей, которые В УПОР не замечали цветы. Они приходили в паре с теми, кто заметил, и рассказывали “я иду иду, а мне Маша - смотри! опять цветок! да что такое! а я ...не то что опять - я его и до этого не видела...”
И было оч забавно, что те, кто заметил - ну ооооооочень сильно похожи на типичных завсегдатаев мастерской :)
3) Самый забавный случай прописывания пиздюлей за вандализм
В последние дни расклейки я так обнаглела, что клеила цветы уже поздним утром (часов в 8). И как-то раз наклеила цветок прям на фасад одной из местных крупных клиник. Мимо проходила небезразличная сотрудница. Мы немножко поговорили в формате “по-моему стоит убрать его отсюда, вы же понимаете, что это порча имущества, штраф и административка”. Попросила отклеить и мой номерочек. Я дала ей номерочек и код со ссылкой на лендос, чтобы почитать описание.
Через пару часов форму заявки заполнили с официального аккаунта клиники. Я выдохнула, пошла писать им лично, мол, ну, понимаю ваши чувства, это было с моей стороны действительно слишком, давайте решать вопрос, я на связи.
А они мне - наша руководитель отдела по маркетингу хочет с вами познакомиться и вообще мб давайте делать совместные проекты. Правда она сейчас в отпуске, приедет через неделю.
Договорились поболтать как я вернусь. Вернулась - еще один отъезд. И уже как-то не сложилось.
Надо было, конечно, писать сразу и онлайн ее держать. Кто знает, какая бы там меня ждала история :)
И, ах да, журналисты.
Я уже делала несколько раз стрит арт проекты пару лет назад.
И у меня была иллюзия, что журналисты прям сразу же толпой побегут и будут расспрашивать, писать наперебой, снимать репортажи радушно улыбаясь 🤡.
В сентябре мне написал один журналист с НГС. Мы встретились, кратко поболтали, он сделал несколько фоточек и написал ТАКОЕ ГОВНО, что мб лучше бы и не писал вообще ничего. Получила много опыта и прививку от говнокомментаторов.
Получила ли явных лидов?
Нет.
Но получила приглашение, которое задает вектор 2026му.
Как-то раз ко мне в мастерскую пришла женщина. Статья о цветах только вышла, она ехала в такси читала, и тут ей водитель говорит про эту же статью.
Она воспринимает это как знак, меняет адрес, едет ко мне без какого-либо уточнения, на месте ли я. А я на месте, внезапно. Мы встречаемся, обсуждаем идею ее предновогоднего движняка по всему Академгородку, и так я возвращаюсь к выставочному формату искусства, соединяя керамику и AR.
А потом прихожу к мысли о стрит-арте в сочетании с AR на весь мир, докуда дотянусь через знакомых и еще пока не знакомых.
Но это уже совсем другая история.
4) Факапы в маркетинге с цветами
давайте теперь про самую мякотку :D а то ради чего еще вы все это читали.
По оси “маркетинг” я конечно всрала все что могла :)))
Поставила ли я счетчики? Неееее. Написала ли заранее журналистам? Да зачеееееееем. Дала ли девчонкам задачку работать с лидами в мое отсутствие? Вспоминаем про онбординг войсами и прощаем эксперта-начальника за его внутреннего художника-раздолбая 💅.
В общем, на большинство заявок я тупо вовремя не ответила.
Доклеив последние цветы я уехала на вастрик кемп и там оказалось невозможно работать))))))))).
Заявки куда-то шли, хотела попросить девочек что-нибудь писать, пока сама выпадаю из процесса, но выяснилось, что свежевнедренная СРМка суууууууупер косо подтягивает заявки с тильды. В карточке клиента в срм в лучшем случае вижу почту.
Ладно, пойду искать, где-то же на тильде это должно храниться. О, движняк начался, потом поищу... Девчонки, ну вы там гляньте что-нибудь сами пж, я чет не успеваю...
Часть людей, очевидно, потерялась и остыла. Самое страшное тут то, что я катострофически проебала вспышку сарафанного радио в самом начале. Было много тех, кто потом писал “да чет уже не хочу”. Стопроц были те, кто решил “понятно. реклама, никакой души”.
В общем, скудные явные цифры таковы:
- примерно 200 человек заполнили форму на сайте
- примерно 50 человек пришли на занятие по лепке
- из них повторно на платные разовые занятия пришла примерно половина
- в комьюнити с цветов никто не попал
- двое пришли на платный 2.5месячный курс лепки осенью, подписавшись на мастерскую во время цветов
У этой истории конечно есть продолжение. Про проект с мозаикой, про восстановление эмоционального мостика с мамой и ребенком, про затянувшийся переход от девчонки-подростка к взрослому человеку. Но все это уже совсем другие истории.
P.S. ...Так получается, не зря выбирала профессию для души? :) Что думаете?
У художников есть несколько карьерных траекторий, но в целом эту историю осиливают в основном или те, кого поддерживают финансово (родители/супруг), или те кто готов натурально нищенствовать и ебашить свой арт.
Я отучилась в двух школах современного искусства в москве и это мой вывод по итогам нахождения внутри индустрии.
1 траектория - институциональная. Обычно выглядит так: идешь в уник типа Суриковского чтоб учиться классике. Потом идешь в какую-нибудь школу уже современного искусства типа Родченко. Живешь в Мск (на крайняк - в Спб). Постоянно подаешься на гранты и опен колы. Делаешь студенческие выставки, бухаешь со всеми кураторами всех вернисажей, короче заводишь связи. И если твой арт более менее вписывается в текущий тренд - тебя берет какая-нибудь галерея. Дальше можно жить более-менее сыто, рассчитывать на какую-то известность, какие-то премии.
Это варик для людей с амбициями и с фин поддержкой (или кому ок долго нищенствовать).
2 траектория - случайная. Сидел художник, сычевал, вел инсту с работами. Работал на обычной работе. Его случайно заметили и позвали в институцию.
Такое случается редко.
3 траектория - работа с коммерческим сегментом. Делаешь не инсталляции , не сайенс арт, не медиа арт - а холсты или керамику. Это то, что может продаваться - и на йетси, и на ярмарках мастеров, и на выставках - короче, даже мелким коллекционерам и совсем не коллекционерам.
Потому что недорого и можно повесить на стенку для красоты.
И тут продажи выстроены так же как у дизайнеров мебели/украшений/сумок и тд Разницы нет.
В общем, кажется это как раз описанный тобой вариант.
Хорошо, когда то что изначально увлекало, оказалось одновременно и востребованным (керамика). и ИИ не грозит.
Идея с цветочками крутая и все сделанное (даже с косяками) это уже на 99% больше чем делают художники обычно.
Потому что обычно они только ноют и прокрастинируют)
Пост интересный, спасибо за него.
Мне кажется, что художник не должен быть бедным, как не должен быть и богатым.
Просто, как ты справедливо замечаешь, умение что-то продать и умение создать что-то творческое (а не ремесленное) — это перпендикулярно направленные навыки.
Наверное, сложно быть художником в том смысле, когда ты не можешь себе позволить делать вещи, не приносящие денег; когда ты, условно говоря, хотела бы потратить время на что-то, в чем видишь смысл, но смотришь на это сквозь призму "а смогу ли я продать?"
С другой стороны, мы признаем, что в ограничениях рождается красота, когда читаем сонеты Шекспира и хокку Басё — почему бы не признать, что ограничение в виде "это должно продаваться" тоже создаёт интересную грань искусства?
В общем, я не согласен с каким-то мужиком, который сказал, что "у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами" :)
Саш, поднажми. Прорвёшься. Если ты говоришь по-английски, то я смогу попробовать вас познакомить с вот этой художницей. https://www.instagram.com/therealbula/
Она въёбывала пиздец как много, но постоянно и упорно. В итоге она получила первое место на какой-то известной выставке в Маями. Вылетела как пробка из бутылки. Получила такое количество бабла и комиссий, что уже нужно скрывать, чтобы лишний раз налоговая не вмешивалась.
Мы с ней хорошие друзья, вместе учимся.
Она мне как-то говорила, что просто продолжала делать две вещи - рисовать и продвигать свои работы. И делала это упорно, долго и постоянно. Тут как в йутубе. Надо хорошенько делать много и упорно, и ты попадёшь куда надо.
И это всё - на волне хайпа о том, что ИИ щас заменит всех художников.
Очень круто написано, и транформация героя отлично проживается. Спасибо.
Пост - как роскошное путешествие с тобой вместе бок о бок. Спасибо тебе за него, очень воодушевляюще! теперь я знаю, что художник не обязан быть бедным)
Вот это статья про маркетинг и искусство, которую я ждала всю жизнь. Очень яркие метафоры, особенно про музыку как структуру. Кайф, спасибо!
Офигенная история. Вызывает лютую белую зависть 😁 Подписалась на канал.
Я всю жизнь была менеджером с художниками, так что моменты про войсы вызвали некоторое количество вьетнамских флешбеков.
P.S. После слов про Равеля он играл у меня в голове до самого конца текста.