Как вы нашли свой музыкальный инструмент?

 Публичный пост

Не числил себя к музыкантам, но было некоторое количество попыток стать им.

Учился играть на гитаре, укулеле сопрано + тенор + бас, фортепиано. Пробовал себя в электронной музыке, секвенсор + миди-контроллеры. Калимба ещё есть, но там, что не играй всё хорошо)

В юности выпросил гитару у родителей. Через пару месяцев повредил палец на скейте и продал гитару однокласснику. Уже тогда чувствовал, что не хватает упорства и как будто не признаюсь себе в этом.

Но желание оставалось.

Через пару лет наткнулся на популярный секвенсор. В ближайший год, половина свободного времени уходила на создание музыки. Первые серьёзные деньги тратил на мониторы звука и миди-клавиатуры. Было круто, писал треки, следил за музыкантами.

Работа, диплом, армия и вопросы о будущем — выбили из потока на два-три года.

Когда дела успокоились, а ответы нашлись, пошёл на клавиши к преподавателю. Хотел вернуться к электронной музыке, но со знаниями. Проходил год, чтобы поднять базу и научиться писать. Не научился, не написал.

С переездом в Москву оставил эту идею на потом.

В первые дни карантина захотелось креатива и фана — купил укулеле сопрано. Оказалось легко. Ничего не учил, а сразу играл 4 аккорда и записывал забавные строчки, чтобы кинуть видео ребятам в чатик. Было весело и это работало. Понял, что укулеле подходит.

Следом купил укулеле тенор — захотелось посерьёзнее. Прислушался к желаниям и решил не экономить. Хотел попробовать писать песни, но получилось только записать пачку зарисовок мелодий в ящик. По итогу чувствовал давление и фан пропал.

Потом в предложке ютуба попался Davie504.

И вот жду бас укулеле с амазона. Настроился на процесс, а не на результат. Неделя, другая, месяц и понимаю, что не получается. Занятие превратилось в долг. Это приятный инструмент, с крутым звучанием, но стоит в углу. Иногда подхожу поджемить.

В итоге две последние укулеле ждут, пока их заберут. Огорчает, что ничего не сделал, не сыграл, как законченную единицу.

Если убрать критику к себе, то было круто попробовать. Люблю инструменты и людей, которые живут этим. Но сам не научился, не проявил упорство, и не нашёл интерес.

После каждой попытки говорю знакомым — похоже, пора признать, что это не моё.

В этом году идёт последняя попытка. Без барьеров и чтобы легко делать музыку. Выбрал Teenage Engineering OP-Z. Зашло, круто и по фану, но это пока.

Пришёл к выводам, что если в кайф, то это чувство сильнее трудностей и возвращаешься в процесс, проходишь этот путь. Ещё уловил, что важна обратная связь, как бы не прятать свои начинания.

Стараюсь не давить на себя и ничего не доделываю до конца, пока не почувствую необходимость. Получаю удовольствие и делюсь этим.

Прошлые знания пригодились — быстрее осваиваю новое, пазл теории сходится. Даже получается вкатить друга в принципы грувбокса и секвенсора на баре. Но инструмент не нашёл, если не считать электронную музыку.

Интересно послушать истории клуба. Может ещё есть способы открыть новое.

Какой путь прошли вы, какой инструмент выбрали и какие выводы сделали?

33 комментария 👇
🕵️ Юзер скрыл свои комментарии от публичного просмотра...

Сколько себя помню, всегда обожала музыку и петь, но в музыкальную школу почему-то так и не отдали. Были попытки научиться играть на гитаре в старших классах, но не сложилось, побаловалась и бросила.

Вторая попытка была спустя несколько лет, на 5-6 курсе, решила хотя бы как-то заняться музыкой, купила уже свою гитару, пошла заниматься к учителю.

После нескольких месяцев занятий решила оставить учителя и дальше практиковаться самой, простенькую гитару сменила на электроакустику получше. Умений хватало на несложный аккомпанемент себе, но как только появлялись баррэ в песнях, вся моя мотивация исчезала и уступала дорогу лени.

Параллельно с этим я начала брать уроки вокала, и где-то через пол-года - год преподаватель предложила мне ради общего развития часть времени на уроках уделить игре на пианино, дать мне необходимые азы для аккомпанемента и игры по нотам.

И вот тут случилось оно: буквально за несколько уроков, я поняла, что пианино мне подходит гораздо больше гитары, что вот он - мой инструмент. Игра на нем давалась куда легче, чем на гитаре, соображалка с ним работала быстрее, ну и размер ладони - больше среднестатистической женской - тоже пригодился. В общем преподаватель сказала, что мне обязательно нужно заниматься фортепиано, я сказала угу, наклеила фото синтезатора на карту желаний, но началась пандемия и вообще тяжелые времена по поиску себя.

Спустя 2 года, когда поиск себя завершился и все встало на рельсы, я наконец-то купила синтезатор, возобновила занятия по вокалу и теперь беру уже полноценные уроки по фортепиано и понимаю: синтезатор - лучшая покупка в моей жизни. Хочу заниматься каждый день, меньше времени стала тратить на соцсети и сладенькое :D

Короче считаю, что нашла свой инструмент, так как при занятиях с учителем по гитаре были совершенно другие чувства и эмоции, нежели с фортепиано.

К гитаре с момента покупки синта пока ниразу не притрагивалась, но думаю, что еще буду, для разнообразия.

  Развернуть 1 комментарий

@valerria_n, спасибо за историю)

Как думаешь, повиляли учителя на выбор инструмента? Или только внутренний настрой?

  Развернуть 1 комментарий

@yurasvoev, вот думала над этим, но пришла к выводу, что нет. Сыграл внутренний настрой, как-то лучше я пианино чувствую в итоге. Если честно вообще не понимаю, почему сначала на гитаре пыталась)

  Развернуть 1 комментарий

@valerria_n, вокал ведь тоже как инструмент можно воспринимать. Можешь рассказать про этот опыт?)

Нужна какая-то предрасположенность или его можно поставить любому?

  Развернуть 1 комментарий

@yurasvoev, а, если рассматривать его как инструмент, тогда вокал- мой инструмент :D тут все просто, потому что с детства пою всегда и везде, но профессионально не пыталась учиться или заниматься в молодости.

Поставить можно любому, от предрасположенности и (слуха кстати) зависит лишь количество часов и усилий, которые нужно будет потратить.

Я занималась где-то год, потом был перерыв и я переживала, что голос сел. Но стоило распеться с учителем 1 раз - и все вернулось, оказывается никуда не ушло, была дико рада этому.

Мой учитель говорит, что сейчас все помешаны на технике исполнения, хотят ее идеально поставить. Но сама считает, что в вокале не это главное. Сейчас, когда зажимы сняты и нормально могу с 2 октавами петь, главная задача - найти свой стиль. Она все по рукам меня бьет, если пытаюсь исполнить песню так же, как исполнитель в оригинале.

Ну и самое важное в вокале, как она считает - почувствовать музыку, те эмоции, что заложены в композиции, пропустить их через себя - если это удаётся, то даже без идеальной техники будешь звучать волшебно.

Много раз замечали, пою, например 1 песню на уроке, и в какой-то момент вхожу в это самое состояние потока, полностью сосредоточена на песне и на ее эмоциях, и голос звучит совершенно иначе. Стоит отвлечься и все - вся магия пропадает и звучишь совсем по -другому)

  Развернуть 1 комментарий

@valerria_n, круто)

Что бы посоветовала из ссылок, чтобы познакомиться с процессом обучения, через призму твоего учителя?

В том смысле, чтобы без помешательства на технике)

Интересно примерить этот опыт на себя или как минимум расширить кругозор в этом.

  Развернуть 1 комментарий

@yurasvoev, ссылки не смогу порекомендовать, так как за все время обучения вообще не пользовалась никакими электронными источниками :(

Для самостоятельного обучения я бы порекомендовала погуглить и найти себе распевки, это очень важно, если есть зажимы - найти упражнения для их снятия. Это в первую очередь. А еще для дикции можно поискать распевочки.

Также дыхательная гимнастика Стрельниковой - перед занятиями вокала тоже неплохо, хотя бы чуть-чуть, но лучше - чаще и больше.

Ну а про прочувствовать эмоции - тут только самостоятельная работа. Я пока делаю так: выбираю песни, которые меня сильно цепляют эмоционально (возможно был подобный опыт и ты чувствуешь, о чем хотел сказать автор) и пою их. Причем может быть так, что сегодня настроение вообще не для выбранной песни, тогда не пою ее, выбираю другую или вообще не пою. Но главное - берешь песню и пропускаешь ее через себя, каждую строчку, и пытаешься понять эти эмоции и прожить их в момент исполнения.

А касательно техники, конечно хорошо бы еще уметь петь на опоре, петь в маску, дать движение воздуху во время исполнения. Думаю для этого тоже можно погуглить упражнения, но есть подозрения, что с учителем это все быстрее поставишь) Я занималась большую часть времени 1 раз в неделю, но пару месяцев брала 2 урока в неделю - в этом случае прогрессируешь значительно быстрее.

  Развернуть 1 комментарий

@valerria_n, теперь я понял, куда можно попробовать использовать чувство, когда тебе цепляет песня)

У меня почему-то такого варианта не появлялось, кроме того, чтобы бубнить что-то себе под нос пока залипаю в интернете под музыку.

Спасибо, что поделилась советами и опытом, есть что поизучать и попробовать)

  Развернуть 1 комментарий

@yurasvoev, пожалуйста, надеюсь, поможет)
А еще такой вариант - подобрать песню под настроение. Например, у меня есть песня на случай, когда настроение очень тяжелое и депрессивное. Я начинаю играть и петь ее - и голос лучше звучит, и тебя отпускает немного)

  Развернуть 1 комментарий

@valerria_n, 👍

  Развернуть 1 комментарий

Я начал заниматься музыкой еще в детстве - три года учился аккордеону. Очень жалею, что бросил, сам пытался вернуться к музыке, когда мне было 20 - купил цифровое фортепиано, но играть этюды и гаммы быстро наскучило, а что можно заниматься музыкой иначе я тогда не знал. Примерно год назад началась моя третья попытка стать музыкантом, как мне кажется самая успешная - я записался в школу Маскелиаде и прослушал начальный курс по созданию электронной музыки, а в прошлую свою поездку в Москву в апреле начал заниматься вокалом и продолжаю до сих пор, уже удаленно.

После того как я начал писать музыку сам, у меня появилось ощущение будто мне вернули кусочек себя, который был давно потерян. Забавно что напрочь пропало желание шитпостить в твиттер и вести инстаграм :D Пару недель назад я записался в https://coocooschool.ru/ на класс фортепиано для продолжающих, хочу лучше играть, научиться импровизировать и поднять свои композиторские скиллы.

Мое творчество: https://soundcloud.com/jetlag_institute

  Развернуть 1 комментарий

@kurmanov, не раз слышу про школу Маскелиаде, пока купил себе книгу). Про курс пока не знаю, но было бы интересно. Вспомнил еще про школу https://tramplin.pro, она скорее про электронную музыку.

У кукушки понравился сайт. Жаль, что там только на иснтурменты можно, формат интересный.

Спасибо, что поделился историей и ссылками, пишу коммент под твою музыку, про кусочек себя прям откликается)

У меня пока нет soundcloud, но есть пару-тройку черновиков на ютуб, поделюсь в ответ: https://www.youtube.com/channel/UC_b2D0JFx9SlHzsqK_hgh6w

  Развернуть 1 комментарий

@yurasvoev, мне понравились твои зарисовки - сбалансированное и минималистичное звучание, но при этом оно не успевает надоесть. Расскажи плиз про свой опыт с op-z?

  Развернуть 1 комментарий

@kurmanov, спасибо. Опыт довольно короткий, месяц назад как первый раз взял его в руки)

Мне было просто вкатиться, потому что основные принципы я уже знал. Основы грувбокса и сэмплера попробовал в приложении TriqTraq (внизу коммента будут все ссылки), достаточно понимать как работают библиотеки, секвенции и паттерны. В приложении можно из ничего сделать интересный грув и развлечься.

Все эти знания можно применить к любой машинке. Я выбирал еще из линеек Korg Volca и Model:Cycles, но они не всем удобны, вторая совсем непортативная.

Дождался OP-Z, врубил наушники и включил вводное видео от Cuckoo, чтобы не читать инструкцию. Он забавный персонаж. В течении 20 минут я уже что-то простое собрал.

В ближайшие пару дней было около 5 черновиков, которые были вполне себе. Три из них сразу добавил на канал.

Решил, что не буду писать полные треки и убиваться с аранжировкой, просто пишу для удовольствия + рисую. Такой настрой у меня не получается поймать в том же Ableton без физических инструментов.

Пока есть два подхода:

  1. Пишу интуитивно и хаотично по настроению в моменте.
  2. Выбираю лад и ступени и пытаюсь нащупать конкретный настрой.

Если говорить про звучание, то у OP-Z ограничено количество инструментов, уже на этом уровне тяжело навредить треку. Главное гармонично использовать их.

Про ненадоедливость — я просто делаю короткие записи. Если делать пару минут с прямой аранжировкой — будет скучно. Поэтому надо развивать паттерны и трек.

Если захочу, потом возьму черновик к которому останется интерес и пойду дальше по процессу: аранжировка, сведение, мастеринг. Но пока не хочу.

Это в записи кажется все просто и складно, по пути я много туплю, ошибаюсь и совсем не впопад что-то жму. Внизу будет ссылка на запись стрима, как я создавал один черновик.

В остальном все завязано на вкусе, наслушанности и своем удовольствии. Сегодня он у меня такой.

Ссылки:

  1. TriqTraq — https://www.triqtraq.com
  2. Korg Volca — https://www.korg.com/us/products/dj/volca_sample/
  3. Model:Cycles — https://www.elektron.se/products/modelcycles/
  4. Teenage Engineering OP-Z — https://teenage.engineering/products/op-z
  5. True Cuckoo — https://www.youtube.com/c/cuckoomusicnerd
  6. Ableton — https://www.ableton.com
  7. Запись стрима на Twitch (в последнюю минуту показываю результат) — https://www.twitch.tv/videos/1304215893
  Развернуть 1 комментарий
Maximus Электрический инженер 23 февраля 2022

Во втором классе школы видел у знакомых боян — начал просить родителей.

Поступил в музшколу на отделение народных инструментов по класчу аккордеона.

Оттарабанил там пять лет, не бросал — из принцЫпа хотел окончить.

И окончил!

Могу цинично разрешить доминантсептаккорд — и с уроков музлитры в душу с детства запала прекрасная картина могущества персоны великого композитора Мусоргского. 🤗

  Развернуть 1 комментарий

@Maximus, из близкого инструмента слышал только игру Игоря Растеряева у Ещёнепознера, очень зацепило звучание, прямо сильно.

Про композитора посмотрю и спасибо за историю)

  Развернуть 1 комментарий

@Maximus, а меня не спросили. Просто сказали, что завтра я иду в музыкалку на класс баяна. Года три отходил. Играл в оркестре. С ансамблем заняли второе место на каком-то мажорном московском конкурсе. Вот и все достижения.

Сука, как я это все ненавидел. Пятница, три часа дня — все пацаны во дворе идут рубиться в войнушку или сидят всей толпой у кого-нибудь дома за компом. А я как дебик прусь в музыкалку. Искал любой повод, чтобы не идти на занятия. Но был слишком мелкий, чтобы сказать наперекор родителям, что не хочу я заниматься.

А уроки сольфеджио — это образец идиотского преподавания. Как отбить у ребенка все желание заниматься — постоянно хуесосить все, что он делает на занятиях. Только пара избранных из всей группы удостаивались похвалы. Остальных разве что только не били — и на том спасибо.

Короче, хотите, чтобы ваш ребенок возненавидел музыку — всучите ему инструмент и отправьте в школу не спрашивая. Результат гарантирован.

  Развернуть 1 комментарий
Андрей Ефремов Senior Frontend Engineer | 🚜 ищу работу 🌎 23 апреля 2022

Дисклеймер: я полный профан в музыке со всех сторон.

Мой опыт
Началось все с того, что мне нравился металкор. Что там задает драйв? Правильно, барабаны. Но на них не было места и денег. Деньги появились и я стал ходить к преподу и заниматься самостоятельно, но понял, что хочу это делать когда угодно и удобно у себя дома. По моему скромному мнению, занятия не за ударкой - не занятия вообще. Играть-то вы будете на чем? На ударке, так вот и большую часть времени нужно проводить за ней, а не за тренировочным пэдом. Если вы с преподом с первых двух занятий не учитесь играть на всех элементах ударки, а сидите за педом - велик шанс, что вам надоест. Да, будет тяжело, но интересно и увлекательно. В общем, без легкого доступа к ударке мне очень грустно и я не смогу так.

Обычные гитары мне как-то не зашли: нужна ловкость пальцев и точность движений, учить кучу аккордов. В Guitar Hero решил попробовать поиграть на басу - что это за зверь вообще такой? И мне понравилось. Я стал слышать басовые партии и кайфовать от них, хоть они к сожалению обычно еле слышны, и понял, что это прям мое. Расстояние между струнами большое, струны толстые, их мало (хотя я взял себе пятиструн и не пожалел, 4 и 5 струнные басы оба по своему удобны, хотя не так уж часто 5 струна и используется и это кмк целое дело ее использовать). Можно играть медаитором, пальцами, а еще слэп - это целое искусство. В общем, этот инструмент подарил мне кучу фана. Как минимум стоит попробовать. Единственное, джемить на нем поднадоедает через полгода, особенно если играешь один и не прогрессируешь (?).

Ну и не могу не упомянуть синты! Провел дофига времени в Audio kit synth one, S-Modular, Ableton, FL. Крути ручки и смотри, что получится. Очень затягивает, главное влиться. Нахрен ноты, даешь нойзсинтвейв!

  Развернуть 1 комментарий

@gazedash, а как дела с ударкрй сложились?

  Развернуть 1 комментарий

@yurasvoev, если будет ударка в пешем доступе или я себе ее когда-нибудь куда-нибудь поставлю...) То продолжу учиться. А так за какое-то время что-то научился играть, джемить. По своим ощущениям, играть под хип-хоп развивает креатив

  Развернуть 1 комментарий

Не знаю. Может ещё чего найду. Но если так: слушал митол, захотел научиться играть на гитаре. Поиграл пару месяцев по табам, бросил.
Повторил во взрослом возрасте, с преподом и гитарой получше. Тоже бросил. Забил на это всё.
Потом случилась пандемия и я от скуки заказал практис и книжку по волынке. Выучил ноты, потом нашёл препода, заодно и разговорный английский подтянул, а то на работе всё больше технический. Потом узнал, что можно соревноваться, помимо всего прочего, ну и вот, уже 2 года играю. При поисках жилья смотрю на акустику и удалённость от соседей :)

Ах, да: тренировки важны, фан важен, причём помимо тренировок техники нужны тренировки музыкальности и отдельно сеансы вдумчивого прослушивания на репите целевой музыки.
Ну и физуха, куда же без неё, в том числе ОФП и растяжка.
Но самое важное - регулярность. Лучше 15 минут в день каждый день, чем 4 часа раз в неделю. Прям сильно лучше, я проверял.

А ещё важно иметь чувака, который играет так, как хотел бы играть я через N лет. И желательно с ним общаться, а ещё лучше - иметь в преподавателях.

Возможно, если бы гитару мне преподавал Михаил Эммот, я бы играл на гитаре.

  Развернуть 1 комментарий

@annmuor, а как выбор пал на волынку?)

  Развернуть 1 комментарий

@yurasvoev, ну я давно о ней думал. Просто то времени нет, то препода надо искать, то ещё чего. А тут всё совпало.

  Развернуть 1 комментарий

@annmuor, 👍

  Развернуть 1 комментарий

Мне не совсем понятно определение "своего" инструмента. Это тот, к которому постоянно тянет? Я не наблюдаю в себе тяги к определенному инструменту, скорее, к музицированию в целом. И если назвать своим тот, который дает мне наиболее простой доступ к музицированию - то это будет гитара. Но дело не совсем в инструменте.

В детстве я довольно долго занимался домрой: с 6 до 15 лет. Причем лет с 10 тратил на практику по 2-3 часа каждый день. Выступал на конкурсах, от городских до международных (в контексте народных инструментов, конечно, условно-международных), постоянно занимал первые места. В какой-то момент даже был на перепутье: музыкальное училище или физ-мат лицей. Рад, что выбрал второе.

После ухода из музыкальной школы и продажи инструмента желание что-то играть периодически возвращалось. Брать для этого домру снова казалось странной идеей, поэтому я обратился к наиболее очевидному варианту - к гитаре. И тут возникла та же проблема, что и у автора. Я просто не мог поддерживать стабильность занятий, 2 недели энтузиазма сменялись месяцами простоя. В результате не удавалось хотя бы даже приблизиться к тому, что я умел на домре. И вслед за этим к главной цели - музицированию. На протяжении нескольких лет я еще предпринимал попытки, но каждый раз довольно быстро забивал.

Пару лет назад желание что-то поиграть снова зазудело. Гитары уже не было при себе, поэтому я решил пойти по пути минимального сопротивления: чем ближе к домре - тем лучше. Достать сам инструмент в Лондоне, конечно, вряд ли бы получилось, ехать в Россию было бесполезно из-за пандемии, поэтому я выбрал наиболее похожий вариант из доступных - тенор-укулеле. Поначалу было неплохо: перекладывал какие-то ноты со скрипки, фортепиано или виалончели в диапазон укулеле и играл. Но постепенно возникла какая-то неудовлетворенность. У меня был довольный быстрый старт, я легко освоился с инструментом. Но также скоро я снова уперся в стеклянный потолок. И постепенно перестал вспоминать про инструмент.

Месяца 3 назад, вдохновившись тем, как повлияли на жену посещения кендо-додзе, я решил тоже обзавестись какой-нибудь внедомашней деятельностью. Что-то связанное со спортом меня не привлекало, поэтому я снова обратился к музыке. Нашел преподавателя по гитаре и укулеле и пошел на урок. В разговоре на первом занятии мы решили, что гитара подошла бы мне больше, поэтому я сразу же сменил инструмент. И вот теперь, спустя пару месяцев, я начинаю замечать, из чего был сделан этот стеклянный потолок: это все мои привычки с домры. Они так хорошо впечатались в мышечную память, что от них не так просто избавиться. Но с предподавателем мы это заметили и начали исправлять. Есть некоторый прогресс.

  Развернуть 1 комментарий

@leonspok, под своим инструментом каждый поймёт своё. Я так же думаю, что к нему тянет + есть навыки и регулярно применяешь их.

Спасибо за историю, узнал ещё один инструмент)

Подскажи, пожалуйста, про стеклянный потолок и как ты его понял после гитары? Не совсем понял.

  Развернуть 1 комментарий

@yurasvoev, в основном, дело в технике. Например, последние пару занятий пытаюсь развернуть левую руку на грифе чуть более перепендикулярно ему. У домры всего три струны, так что частенько приходилось играть длинные пассажи в рамках одной-двух. В итоге мне привычнее растягивать пальцы вдоль грифа, что очень мешает, когда нужно на гитаре переключиться с D на F, например. В добавок, я привык чувствовать гриф нижней частью указательного пальца, на этом ощущении во многом строится чувство ориентации на грифе. А на гитаре либо приводит к тому, что я задеваю и глушу первые струны, если нужно поставить палец на 5-6, либо нарушает ориентацию при отрыве от грифа.

Из прочего, то, как я бью по струне медиатором. На домре кисть и предплечье двигаются вместе, чтобы получился звонкий и точный звук, а на гитаре наоборот советуют расслабить кисть.

Я в одиночку не замечал этих деталей, потому что это просто мышечная память. Но в итоге играть было неудобно, и никакая практика не способствовала улучшению.

  Развернуть 1 комментарий

@leonspok, девушка подсказывает (она играет на гитаре), что правильные вещи отметил)

И правда, когда у тебя сложилась мышечная память, то потенциал другого инструмента как бы сужается.

Заметил это, когда взял бас укулеле и старался уделить внимание технике и сломать положение рук, которое устоялось случайным образом на предыдущих укулеле.

Спасибо за ответ, это еще раз подтверждает, что нужен опытный человек в обучении)

  Развернуть 1 комментарий

😎

Автор поста открыл его для большого интернета, но комментирование и движухи доступны только участникам Клуба

Что вообще здесь происходит?


Войти  или  Вступить в Клуб